名作漫画

『COMIC　STUDIO』は、マンガを描く作業をデジタルで処理できる画期的なソフト。

背景、効果線、トーンワークなどの工程を行なうさまざまな機能が盛り込まれています。

価格も『レタス』に比べれば押さえ目。

フキ出しの中のセリフを活字に置き換える作業によって、同人誌の制作を容易にできるなど、プロユースに絞り込まず、裾野を広めに想定しています。

より高度な作画を行なうための環境が整備されており、マンガの制作に便利なツールといえます。

現在、ほとんどのマンガ家は、紙とインクという何十年も変わっていない制作環境でマンガを描いていますよね。

しかし、コンピュータ世代がマンガ家になっていく中で、このソフトが普及していく可能性はあるでしょう。

制作ソフトさえあれば初心者でも容易にアニメーションを制作できるかというと、そうでもありません。

あくまで、制作する人間のセンス次第で、作ることのできる内容は変わってきます。

手描き感覚で動画(中割)を機械化するソフトも現在開発中といいますが、作業をデジタルに置き換え
るだけで、人間の手は必要ですよね。

完全に機械化することはありえないでしょう。

セルシスは2001年『COMICSTUDIO』という、マンガを志す者に向けて、朗報といえるツールを発売しました。

メカニック画面のCG化も、3DCGの代表格。

まだ原画マンが描いたラフを再度CGに起こし直すことが多く、効率化が十分とはいえません。

CG制作ツールのインターフェイスが向上し、CGのスタッフにビジュアル・クリエーターとしてのノウハウが蓄積されていけば、2Dの感覚に縛られない3D画面の制作が可能になり、コスト面にも貢献していくことでしょう。

また、テレビゲームのジャンルでも同じ。

セルアニメを用いてゲームを制作すると高コストになることから、3Dで作ったCGを2Dのアニメに近いテイストで見せる技術(トゥーン・シェイド)が盛んに用いられるようになりました。

初期のトゥーン・シェイドは、どことなくぎこちなさを感じさせるものでしたが、最近では『ゼルダの伝説・風のタクト』のようにだいぶ違和感がなくなってきましたね。

実写感覚のCGに比べれば見た目は地味ですが・・・

でも親しみやすい画面作りは、ユーザーに受け入れられやすいです。

現在では、実写とアニメの境界線も非常に曖昧。

これはスペクタクルシーンの高騰や、ミニチュアの作成などの時間ロスを防ぐために用いられています。

技術的には人間の俳優を用いなくても、フルCGの映画を作り上げることは可能ですが、俳優の肖像権の問題があり、死亡した俳優をCG技術で出演させるCMなどに限定的に使用されるにとどまっています。

国内でも、フルCGの映画が制作されましたが、投入された膨大なコストに対して効果的といえませんでした。

ゲームの分野でも、実写ばりにリアルなゲームが一時期激増しましたが、作り込むほどに実写との違和感が増すという、なんとも皮肉な現象となりましたね。

この分野が劇的に普及することは、当面はないと思います。

ほかに、人形アニメのような表現でCGが使われていますね。

国内では、人形劇そのものがメジャーな娯楽ではないため、ゲームではわずかに使用されていますが、このジャンルはあまり普及していません。

1980年代のCG(コンピュータ・グラフィックス)によるアニメは、現代の感覚で考えると、チープで大量の資金を必要とするものでした。

近年では、パソコンの高性能化や大容量ハードディスクの低価格化もあり、高価なワークステーションにたよらないでも、フルデジタルでアニメーションを制作することが容易になりましたよね。

フルデジタルの映像には、種類がいろいろとあります。

ひとつはSFX映画に見られる、実写の代用品。

実写ではありえなかったり、コスト上や安全面などで撮影するのが困難なシーンを作り上げる手法です。

もともと、特撮映画にはマットアートと呼ばれる手描きの絵を実際の画面に見せかける技術は多用されており、その延長線をなすものです。