名作漫画

3Sインテークポート

ホンダ製の高性能エンジンに採用されている3S(ステージ)・インダクション・コントロール・システムの一部です。

吸気マニホールドを2本にわけることで、実質的に長いマニホールドと太く短いマニホールドを設定できます。

回転数に応じてマニホールド内の吸気制御バルブが全閉から全開まで制御される。

これによって、低回転域では、吸気制御バルブが閉じて細い吸気管になり、,実質的に長く吸気慣性効果を発揮しやすい吸気管になります。

高回転域では、吸気制御バルブが開いて、太く短い吸気管となって多量の空気を吸い込みやすくする。

また、中回転域では、適度の調整をするというように3段階の制御をするため、3ステージインテークポートといいます。

印刷のための製版コストの削減。

インターネットなど媒体ごとの出力が可能になっているシステムや、プロダクション型制作のマンガの増大。

この流れもデジタル化の追い風になるのではないでしょうか。

ハリウッドの3Dアニメを支えるのが、熟練した人間のアーティストたちであることでもわかるように、使う人間のスキルアップこそが、優れた作品を生み出す原動力になることは変わりません。

日本のエンターテインメントの機械化の動きの最先端にいるセルシスの技術者たちも、マンガやアニメーションから手描きの部分がなくなることはないと考えています。

『COMIC　STUDIO』は、マンガを描く作業をデジタルで処理できる画期的なソフト。

背景、効果線、トーンワークなどの工程を行なうさまざまな機能が盛り込まれています。

価格も『レタス』に比べれば押さえ目。

フキ出しの中のセリフを活字に置き換える作業によって、同人誌の制作を容易にできるなど、プロユースに絞り込まず、裾野を広めに想定しています。

より高度な作画を行なうための環境が整備されており、マンガの制作に便利なツールといえます。

現在、ほとんどのマンガ家は、紙とインクという何十年も変わっていない制作環境でマンガを描いていますよね。

しかし、コンピュータ世代がマンガ家になっていく中で、このソフトが普及していく可能性はあるでしょう。

制作ソフトさえあれば初心者でも容易にアニメーションを制作できるかというと、そうでもありません。

あくまで、制作する人間のセンス次第で、作ることのできる内容は変わってきます。

手描き感覚で動画(中割)を機械化するソフトも現在開発中といいますが、作業をデジタルに置き換え
るだけで、人間の手は必要ですよね。

完全に機械化することはありえないでしょう。

セルシスは2001年『COMICSTUDIO』という、マンガを志す者に向けて、朗報といえるツールを発売しました。

メカニック画面のCG化も、3DCGの代表格。

まだ原画マンが描いたラフを再度CGに起こし直すことが多く、効率化が十分とはいえません。

CG制作ツールのインターフェイスが向上し、CGのスタッフにビジュアル・クリエーターとしてのノウハウが蓄積されていけば、2Dの感覚に縛られない3D画面の制作が可能になり、コスト面にも貢献していくことでしょう。

また、テレビゲームのジャンルでも同じ。

セルアニメを用いてゲームを制作すると高コストになることから、3Dで作ったCGを2Dのアニメに近いテイストで見せる技術(トゥーン・シェイド)が盛んに用いられるようになりました。

初期のトゥーン・シェイドは、どことなくぎこちなさを感じさせるものでしたが、最近では『ゼルダの伝説・風のタクト』のようにだいぶ違和感がなくなってきましたね。

実写感覚のCGに比べれば見た目は地味ですが・・・

でも親しみやすい画面作りは、ユーザーに受け入れられやすいです。

現在では、実写とアニメの境界線も非常に曖昧。

これはスペクタクルシーンの高騰や、ミニチュアの作成などの時間ロスを防ぐために用いられています。

技術的には人間の俳優を用いなくても、フルCGの映画を作り上げることは可能ですが、俳優の肖像権の問題があり、死亡した俳優をCG技術で出演させるCMなどに限定的に使用されるにとどまっています。

国内でも、フルCGの映画が制作されましたが、投入された膨大なコストに対して効果的といえませんでした。

ゲームの分野でも、実写ばりにリアルなゲームが一時期激増しましたが、作り込むほどに実写との違和感が増すという、なんとも皮肉な現象となりましたね。

この分野が劇的に普及することは、当面はないと思います。

ほかに、人形アニメのような表現でCGが使われていますね。

国内では、人形劇そのものがメジャーな娯楽ではないため、ゲームではわずかに使用されていますが、このジャンルはあまり普及していません。

1980年代のCG(コンピュータ・グラフィックス)によるアニメは、現代の感覚で考えると、チープで大量の資金を必要とするものでした。

近年では、パソコンの高性能化や大容量ハードディスクの低価格化もあり、高価なワークステーションにたよらないでも、フルデジタルでアニメーションを制作することが容易になりましたよね。

フルデジタルの映像には、種類がいろいろとあります。

ひとつはSFX映画に見られる、実写の代用品。

実写ではありえなかったり、コスト上や安全面などで撮影するのが困難なシーンを作り上げる手法です。

もともと、特撮映画にはマットアートと呼ばれる手描きの絵を実際の画面に見せかける技術は多用されており、その延長線をなすものです。

最初のバージョンは、野崎氏がほとんどひとりでプログラミングをしました。

当初は、処理速度や必要なパソコンのスペックなどを含めて、省力化できる状態ではありませんでした。

しかし、東映アニメーションなどユーザーの要望を反映させ、次第にバージョンアップさせていきました。

現在では、仕上げ(彩色)のスピードは、細かい絵柄のものだと手描きの十数倍、ミスの修正も比較的容易で、アニメーション制作の現場に欠かすことができません。

作業は効率化しましたが、結局はそれによって浮いた時間を使って、さらに高度な作画に挑戦するよう
になったので、制作効率面に絞っていえば、以前と大差ないです＾＾

機能を絞り込んだシンプルな設計思想は、コストに敏感な制作会社に受け入れられて、現在日本のアニメでのシェアは9割以上。

開発元のセルシスは、もともとCGや3D製図ソフト関係の仕事をしていた川上陽介氏(セルシス代表取締役)と、プログラミングをしていた野崎慎也氏(同取締役)が、1991年に設立しました。

ハリウッドの3Dアニメを横目に見ながら、あくまで日本でセルアニメに特化した制作支援ツールを作ろうと考えていました。

アニメはもともと制作に費用と時間のかかる表現形式。

膨大な量のセルを彩色する作業に支えられていました。

年々複雑な絵になっていくにつれ、費用、時間の両面で現場の作業量は限界に近付いていきました。

そのため多くの制作プロダクションは、海外のスタジオに作業を外注で補っていました。

そんな中、産業廃棄物の面や、材料の製造の問題などが持ち上がり、アニメーションの制作作業をデジタル化していくことになります。

一方、セルアニメの世界においても、トレース、彩色といった作業を、パソコン上に置きかえるソフトが現れます。

それが、93年(株)セルシスが発売した『RETAS!PRO』(レタス)。

『レタス』は、従来のグラフイックソフトのように多機能型ではなく、アニメ制作に特化したプロユース想定のソフトです。

『トレースマン』『ペイントマン』『コアレタス』という別機能のソフトが用意されています。